miércoles, 29 de julio de 2015

Los secretos detrás de IntensaMente de Pixar y Disney


La magía de la cinematografía nos hace sentir y viajar más allá de la imaginación. ¿Quién no ha llorado con películas como, Up, Una Aventura de Altura, reído de las tonterías y acciones que dice y hace Mike Wazowski en MonstersInc., o simplemente, creído que tus juguetes vuelven a la vida cuando no los estás mirando..? Claro, ya sabes perfecto de la película que hablamos Toy Story. Sea cual sea la sensación que te hayan producido las cintas de Disney y Pixar, es innegable que casi todas por alguna razón se han quedado en tu memoria.

Hoy hay una película de Disney y Pixar que no se queda atrás, metiéndose en tu mente y logrando ese mismo resultado, y me refiero a IntensaMente, (si no la has visto, ¿no se qué estas esperando?), es claro que nunca se había visto nada igual en pantalla, aunque no es nada nuevo que Disney se encuentre innovando constantemente en el contenido de sus películas; esta vez nos muestra la mente como jamás imaginamos traerla, pues la mente es algo totalmente abstracto y en la realidad sólo tenemos acceso a la nuestra. Pero el guión de IntensaMente,  va más allá del simple hecho de contar la historia de Riley y Alegría, conocerla a través de su mente y emociones mientras va creciendo y enfrentando cambios. IntensaMente tiene un gran trasfondo, lleno de combinaciones de distintos géneros que le dan a las cintas de Disney y Pixar el toque con el que las identificamos.

El Guionista, Director y Profesor de Guionismo, John Truby, menciona que el combinar géneros es la estrategia más importante para alcanzar el mayor éxito posible tanto en la esfera pública como en la esfera crítica, este es un punto importante que encontramos en IntensaMente, esta estrategia es una de las características que vemos en las cintas de Disney y Pixar, la cual las hace sobresalir.

En IntensaMente, podemos ver que se mezclan, principalmente dos géneros, el mitológico y el Drama, Los géneros, como el mitológico, dan a la audiencia, personajes arquetípicos y situaciones con sentido para todos, sin llegar a reparar en la cultura. El Drama da a la audiencia el más sutil y  complejo personaje en toda historia y lo mismo aplica tanto para los oponentes como para  el héroe., menciona Truby.

IntensaMente, a parte de mezclar los dos géneros anteriormente mencionados, mezcla algunos otros, como la comedia y fantasía. La comedia se ve reflejada en las actitudes, relaciones y situaciones que se van dando en el desarrollo de la cinta entre las emociones de Riley; en cuanto a la fantasía, es claro que este género esta en el traer, como ya habíamos mencionado anteriormente, la mente humana a un plano físico y por lo tanto visual. Pero lo que roba cámara, sin duda es el hecho de que tanto Riley como Alegría y hasta su oponente, quien resulta ser quien salve el día, Tristeza, son mujeres.



Esto de internarse en el género de la mujer mítica, es relativamente nuevo, ya que fue oprimido desde hace 3000 años por la cultura de occidente, dejando a las mujeres de lado para dar cabida al hombre guerrero que sólo busca un fin para sus acciones, terminar en una sangrienta batalla; esto no pasa literalmente en la nueva cinta de Disney y Pixar.

Truby menciona que IntensaMente es una historia más de una mujer, en este caso dos mujeres, míticas, así como lo hemos estado viendo en cintas como por ejemplo LosJuegos del Hambre (The Hunger Gamescon su heroína KatnissEverdeen, aunque no es la primera vez, esto de que una mujer sea el héroe de la película ya había visto sus comienzos mucho antes como lo vimos en Alien,El Octavo Pasajero (1979).

Este fenómeno que está surgiendo, forma parte de lo que John Truby llama "Nuevas Formas Míticas", lo cual asegura que dominará en el mundo del cine en las próximas décadas y más, ya que en los últimos 3000 años esta figura fue opacada.

El argumento de el viaje en IntensaMente es algo que ya hemos visto anteriormente; donde el héroe triunfa sobre sus oponentes, podemos verlo en muchas de las películas que se realizan actualmente, la inteligente diferencia de esta cinta, en comparación con la que se te pueda ocurrir, es que no hay exactamente un oponente al cual combatir, sino que es ella misma y lo que existe en su interior, Alegría  y Riley, sienten su camino, no lo luchan físicamente, eso es uno de los puntos más sobresalientes de ésta película, lo cual muchas veces no notamos ya que la empatía como espectador, lleva a sentir lo que siente  Riley.


Así que, si tu gustas de escribir, toma en cuenta el argumento de que una mujer sea el héroe de tu guión, ya que esto, es algo más que una moda y seguro pega en el mundo del cine, así que no dudes en escriba ahora. 

Aquí te compartirmos el Trailer. 


martes, 21 de julio de 2015

LOS DIEZ MANDAMIENTOS PARA EDITORES

Los Diez Mandamientos para editores antes de comenzar a montar.


Definitivamente, en el mundo del cine, una de las tareas esenciales para conseguir contar una historia, es la edición. Es por ello, que aquí les compartimos Los 10 Mandamientos del editor, para ser más eficiente a la hora de trabajar.

  1. Amarás al guión sobre todas las cosas.
  2. No tomarás el nombre del Director en vano.
  3. Santificarás el material de referencia a la película.
  4. Honrarás al camarógrafo, sonidista y otros miembros del equipo de producción que tienen que ver con tu trabajo.
  5. No matarás la continuidad.
  6. No cometerás actos impuros en postproducción.
  7. No robarás un asistente de edición. Elige a tu asistente cuidadosamente, tanto para la eficiencia de tú trabajo como para la comunicación asertiva dentro del ambiente en el que trabajan.
  8. No dirás falso testimonio, ni mentiras sobre las preferencias de tus directores, cuales son las horas de trabajo  y los horarios alimenticios.
  9. No consentirás pensamientos ni deseos impuros procurando que la sala edición se encuentra preparada de acuerdo a tus necesidades antes de comenzar una nueva edición.
  10. No codiciarás los bienes ajenos, así que  asegúrate de obtener un confiable mantenimiento para tu equipo, así aseguraras la mayor eficiencia posible por parte de tu herramienta de trabajo.

Para muchos que ya llevamos tiempo en el negocio de la edición, estos mandamientos pueden parecer muy básicos, sin embargo son la base de un buen desarrollo a la hora de trabajar. Muchas veces se puede olvidar y por lo tanto nos frena cuando buscamos eficiencia en el trabajo que desempeñamos.

El mandamiento nueve es esencial tenerlo en cuenta, aunque puede sonar como algo obvio, siempre el editor debe mantener su lugar limpio y ordenado, es una especie de templo donde la creatividad debe fluir; tener todo en el lugar donde sea fácil encontrarlo (carpetas, discos duros externos y tus notas), esto no sólo ahorrará tiempo a largo plazo, sino que muy probablemente, salvará a muchos de tener un mini infarto en un momento de prisa o cuando simplemente no se encuentre lo que se necesita.

Aquí les compartimos el Demo Reel de Art Kingdom, donde podrán ver estos mandamientos aplicados. 




¿Conocen algún otro mandamiento para la hora de editar? Déjenoslo saber en los comentarios.

miércoles, 8 de julio de 2015

El arte de perder a diario


“No estoy sufriendo, estoy luchando,
estoy luchando por formar parte de las cosas,
por seguir en contacto con quien fui en otro tiempo
.” - Alice



Una enfermedad siempre tiene dos caras: la del paciente que la porta y la de la familia que lo acompaña. Cuando las personas envejecemos existen olvidos que pueden ser parte de este aumento de la edad. Pero, cuando se refiere al deterioro cognitivo irremediablemente la situación se marca aún más, pues el paciente va perdiendo habilidades importantes de manera progresiva y rápida. Entonces ¿cómo sobrellevar una situación así?

Siempre Alice (Still Alice) no sólo es una película que nos permite conocer a fondo lo que implica una enfermedad de ésta magnitud, sino que nos ofrece una perspectiva audaz de estar dentro de una situación así. La historia surge cuando Alice Howland (Julianne Moore), una  brillante lingüista y profesora de psicología cognitiva en la Universidad de Columbia, celebra su cumpleaños número 50 acompañada de su esposo John (Alec Baldwin) y dos de sus tres hijos.
Pasada la celebración, Alice comienza a vivir una serie de eventos preocupantes en cuestión a su memoria; lo que antes era tan simple recordar de pronto es difícil repetirlo, aún cuando se trate de eventos inmediatos. Después de varios análisis el resultado es contundente: Alzheimer de aparición temprana, una enfermedad que se presenta en menos del 5% de los pacientes con Alzheimer, dónde los síntomas pueden aparecer incluso en los 30 o 40 años de edad y tienden a empeorar rápidamente, comienzan con la dificultad para recordar tareas cotidianas o que impliquen pensar un poco, hasta no reconocer a los miembros de su familia, delirios, incontinencia y problemas para deglutir.

La trama se centra en la vida de ésta brillante mujer y su camino para que, pase lo que pase, siga siendo Siempre Alice. La historia nos muestra las batallas internas de la protagonista al estar consciente de lo que implica su enfermedad, dejándose mensajes grabados para el día que no pueda recordar más, las frustraciones a las que se enfrentan su familia y ella conforme  la enfermedad avanza.

La película, basada en la obra de la neurocientífica Lisa Genova, Still Alice, está bien adaptada y tiene una gran carga de emotividad, que envuelven al espectador en la trama gracias a su guión, pero, también a la actuación magistral de Julianne Moore quién fue ganadora al Oscar® como mejor actriz, donde fue nominada junto a ReeseWhitherspoon, Felicity Jones, Rosamund Pike y Marion Cotillard, y acreedora al Globo de Oro como mejor actriz, donde también se sumó a la competencia Jennifer Aniston, por su representación.

Dirigida por Richard Glatzer y con actuaciones de Kristen Stewart y Kate Bosworth, Siempre Alice es conmovedora y real, una buena opción de drama que nos permite ser empáticos y atesorar cada momento en nuestra vida.



Una película que se distribuyó para cine por Diamond Films y que la campaña publicitaría de televisión corrió a cargo de Art Kingdom. Aquí podrás ver el Spot de Televisión para darte una ligera idea de lo divertido de esta película.  

Escrito por Pamela García Ruíz y Arturo González Alonso.