François Ozon tiene Una nueva amiga

Por fin llegará a México Une nouvelle amie, el último filme del aclamado Director galo François Ozon, cuyo argumento gira en torno a la singular relación que establecen Claire (Anaïs Demoustier) y David (Romain Duris),  el esposo de la que fuera su mejor amiga, a partir de que éste deja al descubierto un gran secreto.
Claire y Laura han sido amigas entrañables desde la infancia e incluso hacen un pacto de sangre. Las dos van viviendo las diferentes etapas de su vida de manera similar hasta que se casan y Clara tiene un bebé, pero al poco tiempo de dar a luz, muere, a causa de una grave enfermedad.
Poco antes de su fallecimiento, Claire promete a Laura que se hará cargo de su pequeña y del padre de ésta.
Al morir su mejor amiga, Claire entra en una depresión profunda y  no parece encontrarle gusto a la vida, incluso evita ver a David, pero, una vez que se decide visitarlo y descubre en él una nueva y fascinante faceta, por lo que empieza a sentirse motivada.
Al igual que en cintas anteriores, Ozon cuenta una historia en la que mezcla un poco de humor y un poco de drama y en el trasfondo hay siempre sexo. Aquí aborda el tema de los impulsos sexuales reprimidos y sus pequeñas válvulas de escape: la fantasía, los sueños y hasta los disfraces, pero también retrata con algo de superficialidad y mucho de candidez  el vasto universo de lo femenino, que abarca desde el maquillaje hasta el lesbianismo desestimado.
Cabe destacar que Una nueva amiga, es una adaptación libre que hizo el propio Ozon, de  The New Girlfriend, de Ruth Rendell, una historia de suspenso que versa acerca de una mujer que descubre al esposo de su amiga vistiéndose de mujer a escondidas y se convierten en mejores amigas, hasta que el individuo intenta seducirla y ella lo mata.
Siempre atrevido y osado, en Una nueva amiga, François Ozon, explora de nueva cuenta el maravilloso mundo de las pasiones humanas, como lo ha venido haciendo en cada una de sus piezas cinematográficas: cruzando las fronteras deque imponen la normalidad y la moralidad.
Ozon, se divierte con el espectador hasta el descenlace con su última trampa narrativa: un final ambiguo y por lo tanto, consecuente, ya que, en toda la cinta hay confusión,  sentimientos encontrados y crisis de identidad  sexual.
Para el “Almodóvar francés”, los reconocimientos a su trabajo como realizador no son una novedad y el caso de su última cinta no fue excepcional, ya que, Une nouvelle amie ha tenido una buena acogida en el medio cinematográfico mundial.
François Ozon obtuvo un reconocimiento en los Premios Jacques Prévert, por la adaptación del guión de Una Nueva Novia.
Una nueva amiga, recibió dos nominaciones a los premios César en las categorías de Mejor Actor: Romain Duris  y Mejor diseño de vestuario: Pascaline Chavanne.
Gracias a su gran interpretación en éste filme, el actor Romain Duris, recibió una nominación en los Premios Lumière 2015, en la categoría de Mejor actor.
Una nueva amiga (Une nouvelle amie), se estrenará en salas de cine de todo el país el próximo viernes 20 de noviembre.
Para más referencias, te sugerimos visitar las redes sociales de Una nueva amiga.

Facebook: Nueva Era Films
Instagram: @nuevaerafilms

François Ozon, nació hace casi medio siglo en París y estudió en la prestigiosa escuela de cine La Fémis. A lo largo de su prolífica carrera en el séptimo arte, ha filmado películas en súper 8, video, 16mm y 35mm. Desde su primer largometraje, dio de qué hablar, compitiendo en la sección oficial del Festival de Cannes en 1998. Está considerado uno de los mayores representantes del New Wave del cine francés. En sus películas están presentes la sexualidad y la sátira. Sus filmes más emblemáticos son:  8 femmes (2002) y Swimming Pool (2003).

El Futuro Es Hoy

Así como existen Fans de hueso colorado de sagas como Star Wars, Star Trek, y recientemente Harry Potter o Los Juegos del Hambre, también están las personas que se saben de cabo a rabo la trilogía de Volver al Futuro, las frases célebres y podrían citar los diálogos de las cintas casi de principio a fin. 

Volver al Futuro es una de las trilogías más aclamadas y reconocidas en el mundo cinematográfico; producida por Steven Spielberg y dirigida por Robert Zemeckis, fue totalmente innovadora en el año de su lanzamiento (1985). Uno de los detalles que se mencionan en gran medida sobre la película es que los efectos especiales que se utilizaron en ella, fueron de lo más innovador que existía en ese momento y no pueden dejarnos mentir, al decir que aún se ven bastante bien.
Sin lugar a duda Volver al Futuro nos presenta un dúo de personajes que marcaron la historia, Doctor Brown y Marty McFly, cada cual dotado de una personalidad única, plasmada en los primeros minutos de la primera entrega, a pesar de ser los personajes principales, no se podría prescindir de los demás personajes, no existirían diálogos como “soy tu densidad”, dicho por el padre de Marty cuando va a conquistar a Loraine, la madre de Marty.
No podemos dejar de lado el hecho de que parte del toque especial que tiene la película, es gracias al juego que se hace entre el pasado, presente y futuro, tanto de situaciones repetidas en las que ocurren eventos simultáneos, como el baile de graduación “El Encanto Bajo el Mar”, donde los padres de Marty se besan por primera vez y el lugar donde Marty, en la segunda entrega, requiere recuperar el Almanaque que tiene en su poder Biff para evitar un futuro desastroso. Las cintas se caracterizan mucho por este juego y no sólo en este espacio (el baile de graduación) sino en múltiples situaciones que se viven en el pasado y también en el futuro.
Lo cierto es que Volver al Futuro, ya es un clásico, tanto que existe una enorme cantidad de contenido en internet de la cinta, sobre todo ahora que hoy es la fecha en la que Marty y el Doc llegan al futuro (21 de Octubre del 2015).
Algo que también sobresale de las cintas, principalmente en la segunda entrega, son los props,  las marcas como Nike y Pepsi sacarán a la venta ediciones especiales de sus productos mostrados en la cinta como la botella de Pepsi y los tenis que se ajustan solos, de igual manera las dos grandes empresas mexicanas dedicadas a la exhibición de películas, Cinepolis y Cinemex harán un reestreno en pantalla grande de la cinta.
Podemos concluir que Volver al Futuro marcó la vida de muchos cinéfilos, tanto que no hace mucho tiempo, se pensaba hacer un remake de la trilogía a lo que Robert Zemeckis contestó “Sobre mi cadáver”, la cinta ya es un clásico y no podemos dejar que se haga un remake de una cinta tan buena como lo es Volver al Futuro, es como si se quisiera hacer un remake de El Padrino o de Star Wars, evidentemente sería un crimen.

Si no has visto alguna de las películas que conforman la trilogía o no has visto ninguna de ellas, te recomendamos ampliamente que las veas cuanto antes.
Aquí en Cine n Corto, nos encantaría que nos compartieras tu opinión sobre las cintas, cual es tu favorita y por qué.

¿Por qué vemos películas de horror?

Las películas de horror vienen desde que vimos nacer el cine y la ciencia ficción con George Méliès, sin embargo y desde entonces, los monstruos y lo que nos asusta o causa terror ha ido evolucionando pero la pregunta constante es, ¿Por qué nos gustan las películas de horror?, siempre nos asustan cosas distintas, los zombies, los payasos o el simple hecho de saber que en la obscuridad se esconde algo.
Ahora que se acercan las fechas de Halloween y día de muertos, en inevitable ver películas que vayan de acuerdo a estas festividades, pero ¿Por qué lo hacemos? ¿Por qué nos gusta sufrir con el horror? La verdad, es entretenido y muchas veces emocionante.
Pero primero es necesario entender ¿Qué es el horror?, es una combinación entre tensión, relevancia y lo irreal.
La tensión es creada a través del suspenso, lo gore, el terror o simplemente el shock, pero sobre todo la perspectiva en la que se filma, donde se engloba todo lo anterior.
La relevancia va referida al nivel de identificación de la audiencia con lo que se expone en la película para que vayan a verla, esta relevancia se encuentra dividida en varios niveles, comenzando desde lo universal, es decir existen miedos universales, como la muerte o el miedo a lo desconocido; el siguiente nivel de relevancia es la cuestión cultural, lo que asusta a las sociedades en general y dentro de ese nivel existe otro más específico, reducido a los grupos que se crean dentro de una sociedad, como los adolescentes y el último nivel es el personal, es decir, cuando nos sentimos identificados con el personaje en pantalla ya sea la víctima o el verdugo.
Por último tenemos lo irreal, aunque el cine se caracteriza en parte por hacer creer a la audiencia que lo que están viendo en pantalla es real, en algún momento sabemos que no lo es, ya que inconscientemente percibimos los cortes de cámara, los sonidos que le dan mucho más peso a lo visual y el humor negro que también está presente en nosotros, esto es lo que hace que cuando volvemos a ver películas de miedo las cuales nos asustaban cuando éramos pequeños, ahora ya no nos asustan tanto.
En conjunto, estos tres elementos son los que nos hacen diferenciar entre lo que es real y lo que no lo es y esta es una de las muchas razones por las que miramos cine de horror, sabemos que nunca nos va a pasar lo que estamos viendo en pantalla.
Las películas que combinan tensión, todos los niveles de relevancia y elementos que representan lo irreal, son consideradas como las mejores películas de horror.
Entonces ¿Por qué miramos estas películas?
Existen varios estudios por parte de psicoanálisis desde Aristóteles hasta Freud, en los que se determina que vemos películas de horror por catarsis, curiosidad y porque inconscientemente, al ver películas de horror podemos liberar todas aquellas acciones o pensamientos reprimidos por la sociedad, por ejemplo el matar o el canibalismo. Por otro lado, hace que en nosotros se manifiesten acciones y sentimientos mucho más positivos de los que vemos en pantalla; se estipula que aquellas personas que miran cine de horror son las mismas que gustan de emociones fuertes, pero no son las únicas personas a las que les puede gustar este tipo de cine. Todo esto es diferente en cada persona, cada grupo social  y cada cultura.
Algo también a tomar en cuenta es que lo que nos asusta es porque de cierta manera esta relacionado con nuestro entorno es decir, nos asustan más las películas actuales porque tiene que ver con nuestra realidad que las que ya son de décadas pasadas.
¿Por qué crees que últimamente han sobresalido las películas que hablan sobre zombies? es porque en los últimos años nos rodea el miedo inminente del fin de la raza humana y este podría ser una opción por la cual podríamos morir.
Podemos seguir con distintas razones por las que la gente mira una película de horror, sin embargo todas ellas se encuentran mezcladas en cada persona o grupo de personas y no siempre son las mismas razones por las que miran todas las películas de horror.
Películas de horror, existen miles, sin embargo aquí tenemos un video en el que se mencionan algunas de las que consideramos, son de las mejores.

Deja tus comentarios sobre cual es tu película favorita de horror y si estas de acuerdo con nuestra selección.

Sobre Enamorándome de Abril

Llegará a la pantalla grande en cines mexicanos el próximo 6 de Noviembre del presente año  la cinta Enamorándome de Abril, comedia romántica protagonizada por Cristián De La Fuente, Ilithya Manzanilla, Arap Bethke y Sofía Lama; es la historia de Abril y Leo, dos personas dedicadas al mundo de las letras, quienes reconocen el amor cuando se miran frente a frente. Nos muestra que no importa cual sea la circunstancia, el amor es mucho más fuerte y lo puede absolutamente todo.

En esta cinta se crea la atmósfera perfecta en la que todo hombre y toda mujer sueñan encontrar al amor de su vida, de igual manera debemos mencionar que los eventos chuscos marcadamente mexicanos presentes en la película, le dan un tono muy divertido, con juegos de palabras a los que se les puede dar distintas connotaciones y hace que surja parte de nuestra identidad mexicana.

Lo que también favorece a la cinta es que toca fibras sensibles, como ¿Dónde está el verdadero amor? y sobre todo para los hombres ¿Cómo entender a las mujeres? y las dos en conjunto, ¿Conocer a las mujeres te ayuda a encontrar al amor de tu vida?, si quieres contestar estas preguntas, no puedes perderte esta película, pero lo que si es totalmente cierto es que, si conoces lo que realmente quiere y te esta diciendo una mujer, te evitarás muchos problemas.

Es importante mencionar que algunos de los diálogos están muy bien atinados, podemos aplaudir un juego de la post producción, es evidente que la idea viene desde el guión, donde tanto Abril como Leo terminan sus frases mutuamente sin perder el hilo de las conversaciones que están llevando a cabo. Esto y mucho más es Enamorándome de Abril, así que si quieres enamorar a la chica de tus sueños, toma nota de lo que verás en la película porque mucho de lo que se dice y se hace ahí te servirá para conquistarla.

Para que te des una idea de lo que te estamos hablando, aquí te dejamos el tráiler para que te animes a verla este próximo 6 de Noviembre en tu cine favorito.

El Principio del Comienzo

Al momento de desarrollar una película, desde el guión hasta verla en pantalla, implica tomar en cuenta cierto tipo de detalles que dan vida a nuestra cinta desde antes que comience la historia.

Al filmar una película, debemos tener en cuenta los puntos que darán fuerza a la misma, hablando en términos muy coloquiales, nos referimos al inicio, desarrollo y desenlace. Un punto que se agrega a estas historias, muchas veces tiene el mismo peso que los anteriormente mencionados, esta vez, hablamos de los títulos iniciales.

Aunque forman parte de la cinta, al no tomarlos como parte de la historia, muchas veces no son tomados en cuenta, en algunas cintas son evitados o hechos de formas simple ya que no buscan tener con ellos un impacto en la audiencia y aunque muchas veces los realizadores se tomen la molestia de crear muy buenos títulos iniciales, lamentablemente con ellos, pasa lo mismo que con los créditos, la audiencia no les hace mucho caso, los pasamos por alto o hasta los adelantamos, sin tomar en cuenta que te dan información de gran relevancia para que puedas predecir o entender la historia que se desarrollará en pantalla, sin dejar de lado que hacer buenos títulos iniciales, representa un gasto añadido hasta que la cinta comienza a producir ganancias.

Los títulos iniciales no necesariamente siguen una misma línea, ni en forma ni en fondo, serían aburridos, muchas veces dan contexto a lo que estás a punto de ver, por ejemplo los títulos iniciales de El Padre de la Novia, comienzan en el final de la boda, para dar pie a Steve Martin hablando de que se acaba de casar su hija pequeña, en Volver al Futuro, te presenta al personaje del Doc, al mostrarte su casa y por ende cómo vive y al mismo tiempo, su personalidad, por otro lado están los que transmiten información que antecede a la historia que será contada en la película, por ejemplo Blue Valentine, en donde nos cuentan la historia antes de la historia que se desarrollará en pantalla.

Existen tantos ejemplos como películas, y podemos mencionar todos los que te imagines, entre los que consideramos mejores y algunos de ellos clásicos, están Atrápame Si Puedes, Volver al Futuro, Matar a un Ruiseñor, Se7en, Monsters Inc., los de la serie Mad Men y para terminar, a nuestra lista de favoritos se suman los títulos iniciales de “Narcos” (El próximo miércoles de blog estaremos hablando de Narcos, no te lo puedes perder).

Un dato curioso es que anteriormente no se usaba el adornar los títulos iniciales, pero si había detalles que los marcaban, por ejemplo, las películas de Hitchcock, siempre comenzaban diciendo que esa era una película de Hitchcock y mucho lo recuerdan por esa parte, ya que en esa época nadie lo hacia más que él.

Aquí compartimos un video en el que distintos realizadores de títulos iniciales, nos hablan de su trabajo y la importancia e impacto de los mismos para las audiencias, incluimos algunos ejemplos de programas que están de moda o algunos títulos iniciales que han pasado a la historia.

¿Usar o no usar Plano Holandés en tus películas?

Los encuadres o planos que utilizamos al grabar, tienen un sentido, más que contar una historia, invitan a sentirla y  vivirla, esa es la verdadera función de los encuadres en el cine; un plano detalle puede servir como imagen de antelación, como el tótem de Leonardo DiCaprio en El Origen, que más que revelarnos algo, nos deja en suspenso (si vieron la cinta saben de lo que estamos hablando), existen numerosas películas en las que el llanto de un personaje se hace mucho más íntimo al hacer un extreme close up.
Existe un plano en especial que sin duda genera reacción en la audiencia, nos referimos al plano holandés; no es un plano muy conocido ya que pocas veces es usado y muchas de esas veces no es percibido “a ojo de buen cubero”, pero ¡Cuidado!, si te dedicas al mundo del cine y tu intensión es usar este plano, requieres saber como y cuando usarlo para causar el efecto que buscas en la audiencia.

El plano holandés básicamente es girar tu cámara para que el horizonte quede inclinado, esto sin duda rompe algunas reglas de fotografía, sin embargo se requiere hacer de la mejor manera posible para obtener un resultado estético.
La primera vez que se utilizó este plano, fue en los comienzos de lo que actualmente se conoce como Expresionismo y/o Caligarismo en Alemania, con la cinta El Gabinete del Doctor Caligari en 1920, desde entonces su presencia ha sido intermitente en la historia del cine. 

Aunque no sepas si el plano holandés está de moda o no, puedes hacer uso del mismo si es que así lo prefieres pero abstente de abusar de él ya que sí es utilizado en exceso se pierde la intencionalidad del mismo, no lo uses sólo porque si, este es un plano que debe de ser motivado. Puedes usarlo para generar más tensión, ansiedad o suspenso si así lo requiere tu cinta.

Te dejamos un video que te ayudará a ejemplificar visualmente lo que es un plano holandés, en donde este plano fue utilizado de la mejor manera, logrando una estética perceptible y generando, sin lugar a dudas, reacción en el espectador.

Podríamos concluir que el plano holandés es como un condimento en la cocina, se puede usar para dar un toque a tu comida, sin embargo, si pones mucho de él en tu cinta, puede dejar un mal sabor de boca.

La importancia de los Props en tu Película

Cuando escribimos un guión o ya nos encontramos en la realización de nuestra película, sabemos perfectamente que el impacto que tendrá en las audiencias, depende completamente del guión y su interpretación, para que todos podamos ver el punto de vista de los realizadores. Existen variados ejemplos en los que el peso de la cinta recae en los diálogos, o las emociones, que se pueden percibir de los personajes en pantalla, pero uno de los secretos para que una cinta sea exitosa recae en los props, este es el momento en el que te preguntas ¿Y qué es un prop?, un prop es un objeto u objetos que denotan parte esencial de la película, pueden ser imágenes de antelación o sirven para dar contexto a lo que se mira en pantalla y muchas de esas veces, son los props los que dan identidad al personaje, este es sólo un ejemplo de cómo pueden ser usados, pero aquí te tenemos algunos otros en los que funcionan de distintas maneras, para darle la vuelta a tu historia.

Transiciones:

Es normalmente usado en el desarrollo de un diálogo extenso, en pantalla vemos a dos personas y posteriormente se hace corte a un objeto y segundos después se hace corte a el primer plano donde veíamos a los dos personas hablando, aunque ten en cuenta que tu objeto debe se importante en otro momento, los espectadores lo perciben, la mayoría de las veces inconscientemente, por algo está ahí, no nada más porque a alguien se le ocurrió.

Paso del tiempo:

De igual manera puedes utilizar un objeto para remarcar el paso del tiempo, es decir, una elípsis temporal, el más claro y famoso ejemplo es el de 2001: Odisea en el Espacio, de Stanley Kubrick, que con un hueso y una nave, hace énfasis en la rápida evolución del ser humano.

Jugar con los props: 

Muchas veces, frente a nosotros se desarrolla un diálogo de gran peso, mucho debemos a los props ya que sin darnos cuenta, lo que hace que la conversación sea fluida, muy aparte de la buena memoria de los actores, es gracias a que los personajes, al estar hablando tienen algún objeto (prop) entre manos, este detalle hace que el diálogo sea mucho más natural.

Identidad:

Esta vez, los props nos muestran la personalidad de los personajes en la película, no necesariamente es la ropa que usan sino el decorado de su cuarto o los objetos que utilizan, por ejemplo en Begin Again un props muy importante es el multi-auricular para compartir música y que dos personas escuchen al mismo tiempo la misma música, perteneciente a Mark Ruffalo, hace énfasis a que es un hombre con una historia de amor que no puede dejar atrás, lo cual lo une al personaje de Keira Knightley, quien también tiene una historia de amor que no puede soltar.

Sentimientos:

Los props que funcionan para dar énfasis a los sentimientos de los personajes normalmente los transporta a una situación pasada, que hace que los personajes expongan sus sentimientos y nosotros como espectadores tengamos la oportunidad de compartirlos con él o ella.

Metáforas:

Los props son la mejor forma de hacer metáforas, muchas veces cuando se usan de esta manera pueden ser tomados como parte del contexto, sin embargo muchas veces no sólo están ahí porque si, nos aportan un trasfondo de la identidad del personaje, sin darnos cuenta. En las cintas de Cine Noir pueden ser mejor identificados, así que de ahora en adelante, presta más atención.

Para hacer estos ejemplos mucho más visuales, aquí te dejamos un video donde puedes apreciarlos perfectamente. 

Los Secretos del Suspenso

Sabemos que es el suspenso cuando lo vemos y lo sentimos, es cuando, como audiencia, esperamos  que ocurra algo en la pantalla, muchas veces funciona y muchas otras no, normalmente expresamos cosas como "que mala película" o "ya sabía que iba a pasar" y nunca falta quien en el cine cuando estamos a la espera de la acción que detona una escena, grita lo que va a pasar y así arruina la experiencia de todos los demás, pero nunca nos ponemos a pensar, ¿Cómo se escribe el suspenso?, ¿Cuáles son la cosas o acciones que se deben recalcar o lo que no se debe de tomar en cuenta?

Lo que tenemos claro es que no quieres cortar la tensión tan rápido porque si no, no le darás tiempo a la audiencia de gozar de las emociones del suspenso y al mismo tiempo les quieres dar la suficiente información como para que sepan que algo importante, peligroso o emocionante está a punto de ocurrir, la pregunta del millón, ¿Cómo hacemos eso?, ¿Cómo podemos anticipar  la reacción de la audiencia? Podemos empezar por entender cómo funciona el suspenso y que es en verdad para después poder trabajar con él.

Muchas veces el suspenso se confunde con el misterio; pero el suspenso o mejor conocido como suspense fue definido por el hombre a quien se le considera el padre del mismo, Alfred Hitchcock, quien menciona la gran diferencia entre misterio y suspenso, mencionando que el misterio es un proceso intelectual mientras que el suspenso es un proceso emocional, de igual manera, menciona que el suspenso se genera cuando el espectador sabe algo que quien está en escena no sabe o está a punto de descubrir. Aquí  tenemos un video para ti, en el que Hitchcock habla un poco más sobre lo que es el suspenso.

Para exponer lo que acabas de ver en el video anterior, aquí te tenemos dos ejemplos que son más claros que el agua, si no has visto estas cintas, cuidado porque estamos a punto de revelarte unas de las escenas más importantes, por lo que si no las has visto, te recomendamos que no te adelantes, mejor disfruta la película completa.

El Silencio de los Inocentes 1991
Director: Jonathan Demme
Guión: Ted Tally
Fotografía: Tak Fujimoto

En esta escena, Clarice confronta a Buffalo Bill, el suspenso lo encontramos en que ella no sabe que la casa en la que acaba de entrar es de Buffalo Bill, el asesino serial al que ha estado buscando. 

La Ventana Indiscreta

Director: Alfred Hitchcock
1954
Guión: John Michael Heyes
Fotografía: Robert Burks

Aquí vemos la confrontación del personaje principal con quien él cree que es el asesino, el suspenso está en que el asesino aparece repentinamente y el personaje principal, inmóvil en su silla de ruedas, no podrá escapar de él. 

Aquí te tenemos la escena.

Si sabes otra forma de ubicar el suspenso en alguna cinta, no te lo guardes y compártelo con nosotros.

Lo desconocido de la Industria del Cine

Honestamente, sabemos que muchos de los puestos que se tienen en el mundo del cine, no son conocidos por aquellos que sólo disfrutan del cine, quienes no se dedican a ello y nada más disfrutan del trabajo de los realizadores, pero pónganse a pensar ¿quién esta detrás de las historias que marcan o han marcado nuestras vidas?
Entre esos puestos desconocidos, entre todo el mundo de puestos que existe detrás de la película está alguien que ocupa el puesto de Asistente de Editor, este puesto es realmente importante y para tener una mejor idea de lo que hace el Asistente de Editor, el músico Mark Adams, realizó una canción pop sobre las tareas que se desempeñan en este puesto y su papel en la realización de un largometraje.
Aquí les dejamos la canción para que conozcan un poco más de lo que es trabajar en la industria cinematográfica.

Con esta canción, es claro que los que se encuentran inmersos en la industria cinematográfica, se dedican a la parte de la edición, han encontrado su himno.
¿Qué les pareció? ¿Conocen alguna otra canción sobre algún puesto en el mundo cinematográfico?, sí es así, compártanlo con nosotros.

Los Horrores de la Realidad

Es muy típico que en alguna conversación se hable sobre las películas que más disfrutamos ver, pero más típico es, que contestemos que nuestras favoritas son las de horror. Claro que nos hacen saltar de la butaca cuando estamos en el cine con las luces apagadas, justo cuando sabemos que el asesino ya va a matar a la actriz principal; muchas cosas en ellas son bastante obvias y por lo mismo las juzgamos sólo por lo que percibimos en pantalla, sin analizar más a fondo el contenido de lo que estamos viendo.

Es cierto que todas o por lo menos la mayoría de las películas de horror son muy parecidas, muestran cosas horribles en general, muertos más que nada, un grupo de personas que sin más, poco a poco van siendo asesinados, etc., sin embargo, algunas sobresalen más que otras y aquí les tenemos tres ejemplos Se7en, Arrástrame al Infierno y El Despertar de los Muertos, estas cintas van más allá del horror que tus ojos y oídos pueden percibir, si te gusta el género de horror, no puedes perdértelas por nada y aquí te diremos porque. 

Es claro que uno de los propósitos de este tipo de cintas es hacerte gritar y creer que lo que viste en pantalla te perseguirá hasta en tus sueños, pero las mejores películas de horror quieren crear impactos mucho más grandes.

De igual manera si a ti te gusta escribir historias, lo que te contaremos te servirá mucho para tus próximos guiones o historias que ya hayas escrito.

Arrástrame al Infiero (2009)
Director: Sam Raimi
Fotografía: Peter Deming
Productora: Universal Pictures / Ghost House Pictures / Mandate Pictures

Cuenta la historia de Christine, quien se encarga de conceder prestamos hipotecarios, un día, una misteriosa anciana se presenta en su trabajo pidiendo un préstamo, el cual Christine se lo niega y la anciana pierde su casa, por lo que lanza una maldición a Christine que literalmente la arrastrará al infierno.

Esta cinta tiene un trasfondo más profundo que el ser tragado por la tierra, por ser una mala y codiciosa persona. Habla sobre cómo es que los humanos tomamos malas decisiones que nos llevan por un mal camino, y que siempre que tropezamos con una nueva decisión, decidimos mal, hasta ya no poder volver atrás. Esta ves, lo que guía al personaje, como mencionamos, son sus malas decisiones, guiadas por ambición e instinto de supervivencia que todos los humanos compartimos.

Se7en (1995)
Director:David Fincher
Fotografía: Darius Khondji
Productora: New Line Cinema / Arnold Kopelson Production

Es la historia de dos detectives, Somerset que está a punto de jubilarse y Mills, que tomará el cargo de Somerset, ambos trabajarán en conjunto para resolver una serie de asesinatos basados en los siete pecados capitales, los cuales los hará ver lo horrible que puede ser la humanidad.

Creemos que ésta, es la mejor cinta para explicar lo que hemos estado mencionando anteriormente.

A pesar de todos sus elementos, es una de las películas que muestran la parte más horrenda de la humanidad, habla del pecado, no sólo de uno en específico, sino que hace un recorrido por los siete pecados capitales. El antagonista, John Doe (Kevin Spacey), busca quitar la hipocresía del mundo mostrándonos con sus asesinatos, la verdadera relación que existe entre los pecados y el se humano, que muchas veces pasa desapercibida en nuestro día a día. Mientras que los personajes principales, Somerset (Morgan Freeman) y Mills (Brad Pitt) tienen distintas visiones utópicas sobre el mundo y las personas que lo habitan, que darán una vuelta de tuerca al finalizar la cinta. Somerset piensa que en el mundo ya no existen razones para salvarlo, por toda la maldad que ha visto a lo largo de su vida profesional, y por otro lado está Mills, un hombre que aún cree que el mundo debe ser salvado por los inocentes que habitan en él.

Amanecer de los Muertos (2004)
Director: Zack Snyder
Fotografía: Matthew F. Leonetti
Productora: Universal Pictures

Una plaga se ha apoderado de la población y los ha convertido en zombies, mientras que un grupo de personas se resguarda en un centro comercial donde no sólo se protegen de los zombies sino también tienen que convivir.

Pero de lo que realmente quiere hablar esta película es sobre el consumismo en el que vivimos día con día y sin darnos cuenta. Los zombies son sólo una metáfora sobre el consumismo; es el consumismo el que realmente nos vuelve zombies, querer lo que todos quieren, así como para los zombies es carne humana y sangre, para los humanos es todo aquello de lo que está compuesto el mundo material.

Ojalá y esta probadita de lo que las películas de horror realmente quieren decir, te mueva y ahora prestes más atención a los detalles en ellas y entonces puedas ubicar a las que seguro trascienden y no quedarán en el montón. 

Aquí les dejamos los tráilers de las películas que estuvimos hablando, por si no las han visto o quisieran recordar un poco.

Si sabes de alguna otra, compártelo en los comentarios.

Editores, el sueño y los gajes del oficio.

Los que se encuentran inmersos en el mundo del cine, saben perfectamente que la tarea de un editor es de vital importancia, de él depende, desde cierto punto de vista, presentar el ritmo de una película sobre todo en las de acción, ya que si los cortes son muy rápidos podrías desquiciar a la audiencia y si es muy lento podrían aburrirse.

Uno de los mayores ejemplos, para aquellos que aún no se animan a entrarle al mundo de la edición, es el gran Eddie Hamilton, quien es uno de los editores actualmente más reconocidos en la industria cinematográfica, por editar películas de acción de Hollywood, como Kick-Ass, Kick-Ass 2, Kingsman, X-Men Primera Generación y la última de ellas y que acaba de ser lanzada en pantalla Misión Imposible Nación Secreta.

Es claro que cuando se sueña en grande no obtendremos de un día a otro los conocimientos que necesitamos o que, cuando queramos empezar, pensemos que llegaremos a ser el Master en lo que hagamos, en este caso en el mundo de la edición. Éste como cualquier otro sueño o meta que te propongas, es un trabajo que necesita dedicación. Hamilton cuenta que él no estudió nada que tuviera que ver con la edición, sin embargo desde los 17 años estuvo interesado en el mundo del cine y la magia de editar. Al ver que en las películas existían personas que editaban y que, no sólo editaban, sino que se podía vivir de eso y que no era un sueño inalcanzable como hasta ese momento lo había pensado, se dijo: “de aquí soy”, y fue cuando decidió dedicarse al gran mundo del cine.

Algunos podrán decir que la magia del cine está en contar una historia, y es verdad, pero esto va más allá  que el mismo guión de la cinta. Muchas veces se tienen horas y horas de grabación pero eres tú, como editor, quien elige lo que verá el público y así crear, a base de cortes, una historia que tenga sentido en la cabeza de los espectadores ¿Si es mágico no? Sólo imagina qué sería de una película sin el trabajo de un editor, te tendrías que aventar días sentado para terminar de ver una película.

Esto es como cualquier otro trabajo y tienes que empezar desde abajo, literalmente quedarte a editar hasta la madrugada y dormir en el piso del cuarto de edición, suertudos los que tienen un sillón.

Lo importante de editar, es saber que realmente lo deseas  y que cada día darás lo mejor de ti en lo que hagas . Esto de editar es un trabajo duro y constante, tienes que tener las habilidades y la actitud para realizarlo, esto significa dejar parte de tu vida atrás.

Si realmente te quieres dedicar a esto, no dejes que sólo sea un sueño y ponlo en papel, contacta a aquellos editores que admires, pide trabajo de asistente de editor en algún lugar que te llame la atención, donde puedas crecer y desarrollar tus habilidades, recuerda que nada es imposible.

Así que si quieres editar, hazlo sin descanso, ya que sólo estando frente a tu computadora es como aprendes y como podrás ir mejorando.

Los secretos detrás de IntensaMente de Pixar y Disney

La magía de la cinematografía nos hace sentir y viajar más allá de la imaginación. ¿Quién no ha llorado con películas como, Up, Una Aventura de Altura, reído de las tonterías y acciones que dice y hace Mike Wazowski en MonstersInc., o simplemente, creído que tus juguetes vuelven a la vida cuando no los estás mirando..? Claro, ya sabes perfecto de la película que hablamos… Toy Story. Sea cual sea la sensación que te hayan producido las cintas de Disney y Pixar, es innegable que casi todas por alguna razón se han quedado en tu memoria.

Hoy hay una película de Disney y Pixar que no se queda atrás, metiéndose en tu mente y logrando ese mismo resultado, y me refiero a IntensaMente, (si no la has visto, ¿no se qué estas esperando?), es claro que nunca se había visto nada igual en pantalla, aunque no es nada nuevo que Disney se encuentre innovando constantemente en el contenido de sus películas; esta vez nos muestra la mente como jamás imaginamos traerla, pues la mente es algo totalmente abstracto y en la realidad sólo tenemos acceso a la nuestra. Pero el guión de IntensaMente,  va más allá del simple hecho de contar la historia de Riley y Alegría, conocerla a través de su mente y emociones mientras va creciendo y enfrentando cambios. IntensaMente tiene un gran trasfondo, lleno de combinaciones de distintos géneros que le dan a las cintas de Disney y Pixar el toque con el que las identificamos.

El Guionista, Director y Profesor de Guionismo, John Truby, menciona que el combinar géneros es la estrategia más importante para alcanzar el mayor éxito posible tanto en la esfera pública como en la esfera crítica, este es un punto importante que encontramos en IntensaMente, esta estrategia es una de las características que vemos en las cintas de Disney y Pixar, la cual las hace sobresalir.

En IntensaMente, podemos ver que se mezclan, principalmente dos géneros, el mitológico y el Drama, “Los géneros, como el mitológico, dan a la audiencia, personajes arquetípicos y situaciones con sentido para todos, sin llegar a reparar en la cultura. El Drama da a la audiencia el más sutil y  complejo personaje en toda historia y lo mismo aplica tanto para los oponentes como para  el héroe.”, menciona Truby.

IntensaMente, a parte de mezclar los dos géneros anteriormente mencionados, mezcla algunos otros, como la comedia y fantasía. La comedia se ve reflejada en las actitudes, relaciones y situaciones que se van dando en el desarrollo de la cinta entre las emociones de Riley; en cuanto a la fantasía, es claro que este género esta en el traer, como ya habíamos mencionado anteriormente, la mente humana a un plano físico y por lo tanto visual. Pero lo que roba cámara, sin duda es el hecho de que tanto Riley como Alegría y hasta su “oponente”, quien resulta ser quien salve el día, Tristeza, son mujeres.

Esto de internarse en el género de la mujer mítica, es relativamente nuevo, ya que fue oprimido desde hace 3000 años por la cultura de occidente, dejando a las mujeres de lado para dar cabida al hombre guerrero que sólo busca un fin para sus acciones, terminar en una sangrienta batalla; esto no pasa literalmente en la nueva cinta de Disney y Pixar.

Truby menciona que IntensaMente es una historia más de una mujer, en este caso dos mujeres, míticas, así como lo hemos estado viendo en cintas como por ejemplo LosJuegos del Hambre (The Hunger Games) con su heroína KatnissEverdeen, aunque no es la primera vez, esto de que una mujer sea el héroe de la película ya había visto sus comienzos mucho antes como lo vimos en Alien,El Octavo Pasajero (1979).

Este fenómeno que está surgiendo, forma parte de lo que John Truby llama "Nuevas Formas Míticas", lo cual asegura que dominará en el mundo del cine en las próximas décadas y más, ya que en los últimos 3000 años esta figura fue opacada.

El argumento de el viaje en IntensaMente es algo que ya hemos visto anteriormente; donde el héroe triunfa sobre sus oponentes, podemos verlo en muchas de las películas que se realizan actualmente, la inteligente diferencia de esta cinta, en comparación con la que se te pueda ocurrir, es que no hay exactamente un oponente al cual combatir, sino que es ella misma y lo que existe en su interior, Alegría  y Riley, sienten su camino, no lo luchan físicamente, eso es uno de los puntos más sobresalientes de ésta película, lo cual muchas veces no notamos ya que la empatía como espectador, lleva a sentir lo que siente  Riley.

Así que, si tu gustas de escribir, toma en cuenta el argumento de que una mujer sea el héroe de tu guión, ya que esto, es algo más que una moda y seguro pega en el mundo del cine, así que no dudes en escriba ahora. 

Aquí te compartirmos el Trailer. 

LOS DIEZ MANDAMIENTOS PARA EDITORES

Los Diez Mandamientos para editores antes de comenzar a montar.

Definitivamente, en el mundo del cine, una de las tareas esenciales para conseguir contar una historia, es la edición. Es por ello, que aquí les compartimos “Los 10 Mandamientos” del editor, para ser más eficiente a la hora de trabajar.

1. Amarás al guión sobre todas las cosas.
2. No tomarás el nombre del Director en vano.
3. Santificarás el material de referencia a la película.
4. Honrarás al camarógrafo, sonidista y otros miembros del equipo de producción que tienen que ver con tu trabajo.
5. No matarás la continuidad.
6. No cometerás actos impuros en postproducción.
7. No robarás un asistente de edición. Elige a tu asistente cuidadosamente, tanto para la eficiencia de tú trabajo como para la comunicación asertiva dentro del ambiente en el que trabajan.
8. No dirás falso testimonio, ni mentiras sobre las preferencias de tus directores, cuales son las horas de trabajo  y los horarios alimenticios.
9. No consentirás pensamientos ni deseos impuros procurando que la sala edición se encuentra preparada de acuerdo a tus necesidades antes de comenzar una nueva edición.
10. No codiciarás los bienes ajenos, así que  asegúrate de obtener un confiable mantenimiento para tu equipo, así aseguraras la mayor eficiencia posible por parte de tu herramienta de trabajo.

Para muchos que ya llevamos tiempo en el negocio de la edición, estos mandamientos pueden parecer muy básicos, sin embargo son la base de un buen desarrollo a la hora de trabajar. Muchas veces se puede olvidar y por lo tanto nos frena cuando buscamos eficiencia en el trabajo que desempeñamos.

El mandamiento nueve es esencial tenerlo en cuenta, aunque puede sonar como algo obvio, siempre el editor debe mantener su lugar limpio y ordenado, es una especie de templo donde la creatividad debe fluir; tener todo en el lugar donde sea fácil encontrarlo (carpetas, discos duros externos y tus notas), esto no sólo ahorrará tiempo a largo plazo, sino que muy probablemente, salvará a muchos de tener un mini infarto en un momento de prisa o cuando simplemente no se encuentre lo que se necesita.

Aquí les compartimos el Demo Reel de Art Kingdom, donde podrán ver estos mandamientos aplicados. 

¿Conocen algún otro mandamiento para la hora de editar? Déjenoslo saber en los comentarios.