El Principio del Comienzo

Al momento de desarrollar una película, desde el guión hasta verla en pantalla, implica tomar en cuenta cierto tipo de detalles que dan vida a nuestra cinta desde antes que comience la historia.

Al filmar una película, debemos tener en cuenta los puntos que darán fuerza a la misma, hablando en términos muy coloquiales, nos referimos al inicio, desarrollo y desenlace. Un punto que se agrega a estas historias, muchas veces tiene el mismo peso que los anteriormente mencionados, esta vez, hablamos de los títulos iniciales.

Aunque forman parte de la cinta, al no tomarlos como parte de la historia, muchas veces no son tomados en cuenta, en algunas cintas son evitados o hechos de formas simple ya que no buscan tener con ellos un impacto en la audiencia y aunque muchas veces los realizadores se tomen la molestia de crear muy buenos títulos iniciales, lamentablemente con ellos, pasa lo mismo que con los créditos, la audiencia no les hace mucho caso, los pasamos por alto o hasta los adelantamos, sin tomar en cuenta que te dan información de gran relevancia para que puedas predecir o entender la historia que se desarrollará en pantalla, sin dejar de lado que hacer buenos títulos iniciales, representa un gasto añadido hasta que la cinta comienza a producir ganancias.

Los títulos iniciales no necesariamente siguen una misma línea, ni en forma ni en fondo, serían aburridos, muchas veces dan contexto a lo que estás a punto de ver, por ejemplo los títulos iniciales de El Padre de la Novia, comienzan en el final de la boda, para dar pie a Steve Martin hablando de que se acaba de casar su hija pequeña, en Volver al Futuro, te presenta al personaje del Doc, al mostrarte su casa y por ende cómo vive y al mismo tiempo, su personalidad, por otro lado están los que transmiten información que antecede a la historia que será contada en la película, por ejemplo Blue Valentine, en donde nos cuentan la historia antes de la historia que se desarrollará en pantalla.

Existen tantos ejemplos como películas, y podemos mencionar todos los que te imagines, entre los que consideramos mejores y algunos de ellos clásicos, están Atrápame Si Puedes, Volver al Futuro, Matar a un Ruiseñor, Se7en, Monsters Inc., los de la serie Mad Men y para terminar, a nuestra lista de favoritos se suman los títulos iniciales de “Narcos” (El próximo miércoles de blog estaremos hablando de Narcos, no te lo puedes perder).

Un dato curioso es que anteriormente no se usaba el adornar los títulos iniciales, pero si había detalles que los marcaban, por ejemplo, las películas de Hitchcock, siempre comenzaban diciendo que esa era una película de Hitchcock y mucho lo recuerdan por esa parte, ya que en esa época nadie lo hacia más que él.

Aquí compartimos un video en el que distintos realizadores de títulos iniciales, nos hablan de su trabajo y la importancia e impacto de los mismos para las audiencias, incluimos algunos ejemplos de programas que están de moda o algunos títulos iniciales que han pasado a la historia.

¿Usar o no usar Plano Holandés en tus películas?

Los encuadres o planos que utilizamos al grabar, tienen un sentido, más que contar una historia, invitan a sentirla y  vivirla, esa es la verdadera función de los encuadres en el cine; un plano detalle puede servir como imagen de antelación, como el tótem de Leonardo DiCaprio en El Origen, que más que revelarnos algo, nos deja en suspenso (si vieron la cinta saben de lo que estamos hablando), existen numerosas películas en las que el llanto de un personaje se hace mucho más íntimo al hacer un extreme close up.
Existe un plano en especial que sin duda genera reacción en la audiencia, nos referimos al plano holandés; no es un plano muy conocido ya que pocas veces es usado y muchas de esas veces no es percibido “a ojo de buen cubero”, pero ¡Cuidado!, si te dedicas al mundo del cine y tu intensión es usar este plano, requieres saber como y cuando usarlo para causar el efecto que buscas en la audiencia.

El plano holandés básicamente es girar tu cámara para que el horizonte quede inclinado, esto sin duda rompe algunas reglas de fotografía, sin embargo se requiere hacer de la mejor manera posible para obtener un resultado estético.
La primera vez que se utilizó este plano, fue en los comienzos de lo que actualmente se conoce como Expresionismo y/o Caligarismo en Alemania, con la cinta El Gabinete del Doctor Caligari en 1920, desde entonces su presencia ha sido intermitente en la historia del cine. 

Aunque no sepas si el plano holandés está de moda o no, puedes hacer uso del mismo si es que así lo prefieres pero abstente de abusar de él ya que sí es utilizado en exceso se pierde la intencionalidad del mismo, no lo uses sólo porque si, este es un plano que debe de ser motivado. Puedes usarlo para generar más tensión, ansiedad o suspenso si así lo requiere tu cinta.

Te dejamos un video que te ayudará a ejemplificar visualmente lo que es un plano holandés, en donde este plano fue utilizado de la mejor manera, logrando una estética perceptible y generando, sin lugar a dudas, reacción en el espectador.

Podríamos concluir que el plano holandés es como un condimento en la cocina, se puede usar para dar un toque a tu comida, sin embargo, si pones mucho de él en tu cinta, puede dejar un mal sabor de boca.

La importancia de los Props en tu Película

Cuando escribimos un guión o ya nos encontramos en la realización de nuestra película, sabemos perfectamente que el impacto que tendrá en las audiencias, depende completamente del guión y su interpretación, para que todos podamos ver el punto de vista de los realizadores. Existen variados ejemplos en los que el peso de la cinta recae en los diálogos, o las emociones, que se pueden percibir de los personajes en pantalla, pero uno de los secretos para que una cinta sea exitosa recae en los props, este es el momento en el que te preguntas ¿Y qué es un prop?, un prop es un objeto u objetos que denotan parte esencial de la película, pueden ser imágenes de antelación o sirven para dar contexto a lo que se mira en pantalla y muchas de esas veces, son los props los que dan identidad al personaje, este es sólo un ejemplo de cómo pueden ser usados, pero aquí te tenemos algunos otros en los que funcionan de distintas maneras, para darle la vuelta a tu historia.

Transiciones:

Es normalmente usado en el desarrollo de un diálogo extenso, en pantalla vemos a dos personas y posteriormente se hace corte a un objeto y segundos después se hace corte a el primer plano donde veíamos a los dos personas hablando, aunque ten en cuenta que tu objeto debe se importante en otro momento, los espectadores lo perciben, la mayoría de las veces inconscientemente, por algo está ahí, no nada más porque a alguien se le ocurrió.

Paso del tiempo:

De igual manera puedes utilizar un objeto para remarcar el paso del tiempo, es decir, una elípsis temporal, el más claro y famoso ejemplo es el de 2001: Odisea en el Espacio, de Stanley Kubrick, que con un hueso y una nave, hace énfasis en la rápida evolución del ser humano.

Jugar con los props: 

Muchas veces, frente a nosotros se desarrolla un diálogo de gran peso, mucho debemos a los props ya que sin darnos cuenta, lo que hace que la conversación sea fluida, muy aparte de la buena memoria de los actores, es gracias a que los personajes, al estar hablando tienen algún objeto (prop) entre manos, este detalle hace que el diálogo sea mucho más natural.

Identidad:

Esta vez, los props nos muestran la personalidad de los personajes en la película, no necesariamente es la ropa que usan sino el decorado de su cuarto o los objetos que utilizan, por ejemplo en Begin Again un props muy importante es el multi-auricular para compartir música y que dos personas escuchen al mismo tiempo la misma música, perteneciente a Mark Ruffalo, hace énfasis a que es un hombre con una historia de amor que no puede dejar atrás, lo cual lo une al personaje de Keira Knightley, quien también tiene una historia de amor que no puede soltar.

Sentimientos:

Los props que funcionan para dar énfasis a los sentimientos de los personajes normalmente los transporta a una situación pasada, que hace que los personajes expongan sus sentimientos y nosotros como espectadores tengamos la oportunidad de compartirlos con él o ella.

Metáforas:

Los props son la mejor forma de hacer metáforas, muchas veces cuando se usan de esta manera pueden ser tomados como parte del contexto, sin embargo muchas veces no sólo están ahí porque si, nos aportan un trasfondo de la identidad del personaje, sin darnos cuenta. En las cintas de Cine Noir pueden ser mejor identificados, así que de ahora en adelante, presta más atención.

Para hacer estos ejemplos mucho más visuales, aquí te dejamos un video donde puedes apreciarlos perfectamente. 

Los Secretos del Suspenso

Sabemos que es el suspenso cuando lo vemos y lo sentimos, es cuando, como audiencia, esperamos  que ocurra algo en la pantalla, muchas veces funciona y muchas otras no, normalmente expresamos cosas como "que mala película" o "ya sabía que iba a pasar" y nunca falta quien en el cine cuando estamos a la espera de la acción que detona una escena, grita lo que va a pasar y así arruina la experiencia de todos los demás, pero nunca nos ponemos a pensar, ¿Cómo se escribe el suspenso?, ¿Cuáles son la cosas o acciones que se deben recalcar o lo que no se debe de tomar en cuenta?

Lo que tenemos claro es que no quieres cortar la tensión tan rápido porque si no, no le darás tiempo a la audiencia de gozar de las emociones del suspenso y al mismo tiempo les quieres dar la suficiente información como para que sepan que algo importante, peligroso o emocionante está a punto de ocurrir, la pregunta del millón, ¿Cómo hacemos eso?, ¿Cómo podemos anticipar  la reacción de la audiencia? Podemos empezar por entender cómo funciona el suspenso y que es en verdad para después poder trabajar con él.

Muchas veces el suspenso se confunde con el misterio; pero el suspenso o mejor conocido como suspense fue definido por el hombre a quien se le considera el padre del mismo, Alfred Hitchcock, quien menciona la gran diferencia entre misterio y suspenso, mencionando que el misterio es un proceso intelectual mientras que el suspenso es un proceso emocional, de igual manera, menciona que el suspenso se genera cuando el espectador sabe algo que quien está en escena no sabe o está a punto de descubrir. Aquí  tenemos un video para ti, en el que Hitchcock habla un poco más sobre lo que es el suspenso.

Para exponer lo que acabas de ver en el video anterior, aquí te tenemos dos ejemplos que son más claros que el agua, si no has visto estas cintas, cuidado porque estamos a punto de revelarte unas de las escenas más importantes, por lo que si no las has visto, te recomendamos que no te adelantes, mejor disfruta la película completa.

El Silencio de los Inocentes 1991
Director: Jonathan Demme
Guión: Ted Tally
Fotografía: Tak Fujimoto

En esta escena, Clarice confronta a Buffalo Bill, el suspenso lo encontramos en que ella no sabe que la casa en la que acaba de entrar es de Buffalo Bill, el asesino serial al que ha estado buscando. 

La Ventana Indiscreta

Director: Alfred Hitchcock
1954
Guión: John Michael Heyes
Fotografía: Robert Burks

Aquí vemos la confrontación del personaje principal con quien él cree que es el asesino, el suspenso está en que el asesino aparece repentinamente y el personaje principal, inmóvil en su silla de ruedas, no podrá escapar de él. 

Aquí te tenemos la escena.

Si sabes otra forma de ubicar el suspenso en alguna cinta, no te lo guardes y compártelo con nosotros.